Nie będziemy zanudzać was, że kiedyś to było. Że ludzie nie pędzili, ale normalnie szli i dostrzegali więcej dookoła, nie to co teraz, panie, ten tego. Albo że, ho ho!, na długo przed całym street artem i wrzaskiem outdoorowych reklam, istniały naprawdę ciekawe sposoby dekorowania elewacji, a #gimbynieznajo. Nie będziemy pisać tego wszystkiego, bo uro(...) ... więcej »
Wystawa zabytkowych samochodów - tym razem amerykańskiej produkcji. Do Zajezdni wjadą auta luksusowych marek Buick i Packard z lat 1927-1933. Jest i polski ślad w ich historii: właśnie takimi pojazdami poruszał się ostatni prezydent II Rzeczpospolitej.
Współorganizator: Olsztyński Klub Motorowy im. M. Bublewicza
Nadszedł czas, aby pochwalić się unikatowymi zbiorami Muzeum Nowoczesności z zakresu cegielnictwa. Przewodnikiem po świecie tych wyrobów będzie Rafał Bętkowski, który opowie o historii zgromadzonych dachówek, pokazując jak zmieniały się one na przestrzeni stuleci.
Aktualny Regulamin Imprez MOK https://www.mok.olsztyn.pl/regulamin-imprez(...) ... więcej »
Nadszedł czas, aby pochwalić się unikatowymi zbiorami Muzeum Nowoczesności z zakresu cegielnictwa. Przewodnikiem po świecie tych wyrobów będzie Rafał Bętkowski, który opowie o historii zgromadzonych dachówek, pokazując jak zmieniały się one na przestrzeni stuleci.
Aktualny Regulamin Imprez MOK
https://www.mok.olsztyn.pl/regulamin-imprez(...) ... więcej »
Dobiega końca rezydencja artystyczna Izabelli Gustowskiej w CK ZAMEK – poznanianki, profesor UAP i Collegium Da Vinci, która realizuje prace z zakresu różnych mediów: obiekty malarskie, grafikę, fotografię, instalacje wideo, wideo performance, film. Ważne jest dla niej podróżowanie blisko i daleko, bo wtedy zbiera impulsy fotograficzne i filmowe. Lubi zanurzać się w czytaniu, w rozmowach i dźwiękach.
Wystawa Izabelli Gustowskiej obejmuje rozległą przestrzeń pierwszego piętra Zamku. „Bezwzględne cechy podobieństwa” mają hybrydalny charakter i łączą premierowe projekcje, obiekty i interaktywną obecność odbiorcy. To wielowątkowa letargiczna opowieść o fascynacji mostami oraz o nieskończoności i fragmentaryczności rzeczywistości. Znalazły się w niej także fragmenty pełnometrażowego debiutu artystki, filmu „Bezwzględne cechy podobieństwa”, którego premiera została przesunięta ze względu na epidemię COVID-19.
MÓWIMY: OTWARCIE!
„Bezwzględne cechy podobieństwa” – wystawa Izabelli Gustowskiej
24.10.- 25.11.
Sala Wystaw, Pokój Orzechowy, Pokój Brzozowy, Pokój Marmurowy, Pokój
Jesionowy, Sala Kominkowa
obowiązują bilety na zwiedzanie Zachodniego Skrzydła Zamku, bilety: 5 zł
biletem wstępu na wystawę jest także zakup audioprzewodnika
Zapraszamy na wernisaż wystawy prac Karoliny Bielawskiej i koncert zespołu Rozwód. Wydarzenia odbędą się w ramach cyklu "Komu wojna?"
Karolina Bielawska w Galerii Dobro prezentuje zestaw nowych prac, które powstały jako efekt przyglądania się sytuacji konfliktu per se.
„Dwie strony” to wizualny zapis obserwowanej przez artystkę wszechobecnej walki o dominację. Tytułowe strony - przelane na surowe płótna i rozumiane jako abstrakcyjne określenie uczestników sporu - zmieniają pozycje, drętwieją, uginają się pod zmiennym ciężarem, ulegają po to, by za chwilę znów się zbuntować i wyłamać. W dynamicznych kompozycjach artystka nadaje kształty sile i słabości, wymierza precyzyjne ciosy i stosuje skuteczne uniki. Nie mają one ilustracyjnego charakteru. Ich sens zawiera się w grze napięć i rytmie wypracowanych wyrazistych form.
Karolina Bielawska - absolwentka Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2015). Dyplom magisterski obroniła w Pracowni Przestrzeni Malarskiej Leona Tarasewicza i Pawła Susida. Artystka wizualna, w swoich pracach wykorzystuje malarstwo i rzeźbę. Łączy różne techniki oraz materiały malarskie, takie jak płyty gipsowe, emalie, masy bitumiczne, lakiery. Jej twórczość często odnosi się do historii i kontekstu miejsca. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Na wernisaż zapraszamy do Galerii DOBRO w sobotę 7.11 na godz. 20:00.
O godz. 21:00 przenosimy się do sali pod Amfiteatrem na koncert zespołu Rozwód.
Rozwód to wieloskładowy projekt muzyczny założony przez Szymona Szwarca i Damiana Kowalskiego w kwietniu 2018 roku po zawieszeniu działalności grupy Wesele. Do tej pory udział brali/współtworzyli: Maciej Karmiński, Adam Kępa, Lech Nienartowicz. https://zlelitery.bandcamp.com/album/pompy
Wydarzenia odbędą się w obowiązującym reżimie sanitarnym. Wstęp wolny, ale liczba miejsc ograniczona.
Nadszedł czas, aby pochwalić się unikatowymi zbiorami Muzeum Nowoczesności z zakresu cegielnictwa. Przewodnikiem po świecie tych wyrobów będzie Rafał Bętkowski, który opowie o historii zgromadzonych dachówek, pokazując jak zmieniały się one na przestrzeni stuleci.
Nadszedł czas, aby pochwalić się unikatowymi zbiorami Muzeum Nowoczesności z zakresu cegielnictwa. Przewodnikiem po świecie tych wyrobów będzie Rafał Bętkowski, który opowie o historii zgromadzonych dachówek, pokazując jak zmieniały się one na przestrzeni stuleci.
Centrum Kultury Dworek Białopradnicki
Galeria Baszta, ul. Papiernicza 2
18-10-2020 - 01-11-2020
BEZPŁATNE
W ramach Cracow Art Week KRAKERS 2020: sztuka pojęcie otwarte w "Galerii Baszta" Dworku Białoprądnickiego obejrzycie instalację typu site - specific.
Od 18 października do 1 listopada będziecie mogli tam odkrywać ekspozycję autorstwa Aleksandry Liput zatytułowaną "Data Astral Transmission".
Wernisaż połączony ze streamingiem odbędzie się w niedzielę, 18 października o godz. 19.00.
O wystawie słowami Artystki:
Jak wyglądałaby otaczająca nas rzeczywistość, gdybyśmy posiadali nieograniczony dostęp do wiedzy, mądrości i umiejętności obecnych we wszechświecie? Gdybyśmy mogli swobodnie przemieszczać się między wymiarami? Gdybyśmy zachowywali uświadomione wspomnienia z naszych poprzednich wcieleń? Jak nawiązanie kontaktu z mieszkańcami pozaziemskich cywilizacji i innych wymiarów zmieniłoby naszą percepcję? Czy zdobycie takiej wiedzy i zmienienie perspektywy pozwoliłoby nam uratować Ziemię i gatunki ją zamieszkujące? Czy poznanie odpowiedzi na te pytania, doprowadziłoby nas do głębokiego zrozumienia, zmieniającego nasze postrzeganie nas samych i naszych relacji z przyrodą?
Powodem dla którego zadaję sobie te pytania jest narastające zagubienie i utrata poczucia bezpieczeństwa, które stały się nieodłączną częścią ludzkiej egzystencji. Te rozważania stanowią również bodziec, pod wpływem którego tworzone są obiekty z cyklu Astral Data Transmission - Aleksandra Liput.
Ogromny postęp technologiczny ostatnich lat nie pomógł ludziom w odnalezieniu ukojenia i spokoju, nie wskazał właściwej drogi. Zdobycze technologii czynią codzienne życie wygodniejszym osłabiając jednocześnie nasze naturalne instynkty. Poprzez coraz to nowe bodźce angażują wszystkie nasze zmysły, zagłuszają nasze poczucie jedności z innymi ludźmi, zwierzętami i roślinami. Szukając metod na odzyskanie równowagi, naturalnym sposobem wydaje się zwrot w kierunku duchowości, której źródeł możemy szukać w otaczającym nas świecie, ale również w nas samych. (Aleksandra Liput)
UWAGA!!!
Instalację, ze względu na kubaturę baszty oraz aktualnie obowiązujące przepisy związane z covid-19, można oglądać w dniu wernisażu w godz. 16.00-21.00.
*Podczas wernisażu online artystka opowie o swojej praktyce artystycznej i obiektach tworzących instalację Astral Data Transmission oraz zaprezentuje wybrane elementy instalacji
Wydarzenie jest także częścią projektu „Sztuka? Biorę!” realizowanego wspólnie ze Stowarzyszeniem Projekt Kraków i dofinansowanego ze środków Miasta Krakowa w ramach programu „Kultura w sieci”.
Instalację można będzie oglądać do 1 listopada w g.12.00-16.00
***
Aleksandra Liput (1989) – artystka wizualna, kuratorka, zajmująca się malarstwem, miękkimi rzeźbami, ceramiką, obiektami i instalacjami. W swojej twórczości mierzy się z problematyką lęku, dziedziczenia traum, szeroko rozumianą duchowością i magicznymi przedmiotami. Doktorantka i asystentka w Pracowni Tkaniny Eksperymentalnej na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Współtworzy duet kuratorski DZIDY. Jej prace były prezentowane m. in. w Galerii Labirynt w Lublinie, Galerii Arsenał w Poznaniu, Fundacji Galerii Foksal w Warszawie. Finalistka Coming Out – Najlepsze Dyplomy ASP w Warszawie (2017).
***
Organizatorzy:
Stowarzyszenie Projekt Kraków
KRAKERS
Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki
Kurator: Artur Wabik
Koordynator projektu: Dorota Halberda
***
Galeria „Baszta” rozpoczęła swoją działalność w maju 2018 r. Mieści się w podziemiach jednego z budynków Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki”, przy ulicy Papierniczej 2 w Krakowie. Kuratorem galerii jest krakowski artysta sztuk wizualnych, Artur Wabik. W latach 2018-2019 w galerii „Baszta” odbyło się 12 wydarzeń artystycznych, osadzonych w kontekście nietypowej przestrzeni architektonicznej – objętych ochroną konserwatorską ruin XVI-wiecznej baszty.
Zaproszeni artyści prezentowali w niej instalacje typu site-specific i działania performatywne. Wspólną cechą wszystkich wystaw dotychczas prezentowanych w „Baszcie” był ich kontemplacyjny charakter, wynikający ze specyfiki tego miejsca. Pod ziemią, w sztucznym świetle, czas płynie wolniej, a temperatura, odgłosy i zapachy różnią się znacząco od tych na zewnątrz. Kameralna, niemal intymna przestrzeń, w której rozpycha się wapienna cembrowina dawnej baszty, skłania do refleksji i spojrzenia w głąb siebie.
Wystawa czasowa: 16.10.2020–31.08.2021
Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli, ul. Krakowska 46, Dom Esterki
wt.–ndz. 10.00–19.00
***
Syberia już tu jest. Połączenie Krakowa z syberyjską Północą jest namacalne i trwałe, piękne i zaskakujące. Na wystawie można zobaczyć to, co przywieźli z Syberii ludzie powracający z zesłania, będącego karą za udział w powstaniu styczniowym, jak też ci, którzy wyjechali w tamte strony dobrowolnie, by przeżyć przygodę i zdobyć bogactwa. A było to w czasach, gdy dziećmi byli dziadkowie dzisiejszych dziadków!
Kogo napotkali polityczni więźniowie caratu? A co przydarzyło się poszukiwaczom złota i chciwym marzycielom?
Jedni robili tam interesy, inni rozwijali naukę, byli tacy, co zaznali ocalenia i miłości; niektóre historie skończyły się zaś dramatem.
Jedno jest wspólne wszystkim – w pozornym pustkowiu spotykali innych ludzi – żyjących nad Cieśniną Beringa Czukczów, Aleutów, Koriaków, Ewenów z górskich osad Kamczatki, Selkupów z lasów w okolicach rzeki Taz i Nieńców z kanińskiej tundry oraz Półwyspu Jamalskiego.
Na wystawie zobaczymy przywiezione z Północy futrzane ubrania, postaci morskich myśliwych siedzących w maleńkich kajakach, arkan do kierowania stadem reniferów, inuickie amulety, ślubny strój kobiecy będący także ubiorem szamanki. Ktoś zaśpiewa o nienieckiej dziewczynie.
Od 2016 roku badacze z Muzeum Etnograficznego wyprawiali się na Syberię w ślad za syberyjską kolekcją, by tam spotkać współcześnie żyjących ludzi. Wyprawy te, jak i badania archiwalne w innych kolekcjach syberyjskich pozwoliły rozwiązać kilka zagadek. O szczegółach etnograficznych śledztw opowiadamy na stronie internetowej naszego muzeum, specjalnie do tego powołanej.
Wystawa jest okazją, by spotkać uczonego i zesłańca Benedykta Dybowskiego; Lilianę Aslapową, Koriaczkę z Pietropawłowska (jej prawdziwe imię to Eweki); Izydora Sobańskiego, ukaranego zesłaniem do Guberni tobolskiej; Zinoidę Barmicz – Nienkę – sędziwą posiadaczkę szamańskiego stroju swej babki z Omy, osady znad Morza Barentsa; podróżnika i poszukiwacza złota Konstantego Podhorskiego; Stanisława Nuteventina, czukockiego artystę, tworzącego rzeźby w kle morsa; tajemniczego zesłańca Jana Żurakowskiego; starszego już Pawła Kuboljewa z selkupskiej osady Ratta. Wszyscy oni spotykają się z nami, by wspólnie przyjrzeć się temu, co doprowadziło do utworzenia się polsko-syberyjskich połączeń.
Wystawę współtworzą także zwierzęta i duchy. Te z przeszłości i te jak najbardziej współczesne. Wszystkie te głosy cicho snują północną opowieść.
***
Wystawa bazuje na wynikach współczesnych badań terenowych na Syberii prowadzonych przez MEK w latach 2016–2019. Badania zostały sfinansowane ze środków Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki, w ramach projektu pn. „Antropologiczna reinterpretacja kolekcji syberyjskiej ze zbiorów Muzeum Etnograficznego w Krakowie pochodzącej od polskich badaczy Syberii XIX wieku”. Projektem kierowała prof. UJ dr hab. Grażyna Kubica-Heller, a badania prowadzili Andrzej Dybczak, Jacek Kukuczka i Magdalena Zych.
Zespół kuratorski: Andrzej Dybczak, Jacek Kukuczka, Anna Zabdyrska, Magdalena Zych
Projekt aranżacji wystawy: Anna Zabdyrska
______________________
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
www.etnomuzeum.eu/syberia
MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie
Museum of Contemporary Art
Lipowa 4
Kraków
29-10-2020 - 21-03-2021
„Artyści z Krakowa. Generacja 1950–1969”
Artyści: Bogdan Achimescu, Bogusław Bachorczyk, Zbigniew Bajek, Andrzej Bednarczyk, Tamara Berdowska, Tadeusz Boruta, Robert Bubel, Halina Cader, Marek Chlanda, Marek Chołoniewski, Ignacy Czwartos, Wojciech Ćwiertniewicz, Marta Deskur, Alek Janicki, Krzysztof Klimek, Stanisław Koba, Wojciech Kopczyński, Piotr Lutyński, Krystyna Orzech, Marcin Pawłowski, Lech Polcyn, Artur Przebindowski, Adam Rzepecki, Zbigniew Sałaj, Łukasz Skąpski, Jacek Sroka, Grzegorz Sztwiertnia, Artur Tajber, Tomasz Jerzy Vetulani, Wojciech Wilczyk, Alicja Żebrowska
Kuratorzy: Monika Kozioł, Martyna Sobczyk
Otwarcie wystawy: 29.10.2020, godz. 17–21
Czas trwania wystawy: 29.10.2020 – 21.3.2021
Miejsce: Budynek A, poziom 0
Wystawa prezentuje twórców związanych z Krakowem urodzonych w latach 50. i 60. To trzecia ekspozycja z cyklu zainaugurowanego przez MOCAK w październiku 2015 roku. Celem tej serii jest przegląd sztuki w mieście, które przez wieki było jej stolicą.
W Krakowie otwarto pierwszą akademię sztuk pięknych (1818), pierwsze muzeum narodowe (1879) oraz pierwszy instytut historii sztuki (1882) w Polsce. To pod Wawelem narodziły się Młoda Polska czy kluczowe dla historii polskiej sztuki współczesnej I i II Grupa Krakowska. Niezgoda twórców na zastaną rzeczywistość pozostawała w kontrze do lokalnego konserwatyzmu, bo jak zauważył Boy-Żeleński, „sztuka w Krakowie to była jedyna siła, która się mogła przeciwstawić pałacom”[1].
Prezentowanych twórców łączy specyfika czasu, w którym dorastali. Realia PRL-u wymusiły na nich wyznaczenie osobistej wolności. Dochodzono do niej przez kontestatorskie działania, skandale, czy też postawy outsiderskie, dystans do świata, poszukiwania w obrębie mistycyzmu i transcendencji. Dla wielu z tych artystów ma znaczenie czas studiów w krakowskiej Akademii, kiedy musieli się zderzyć z tradycją uczelni – przyjąć jej zasady lub się im przeciwstawić. Kolejnym wyzwaniem była konieczność ustosunkowania się do filozofii sztuki przekazywanej przez wykładowców, między innymi Janinę Kraupe-Świderską, Jerzego Nowosielskiego, Zbigniewa Grzybowskiego, Mieczysława Wejmana. Jednak wspólnota doświadczeń, współdzielenie pracowni, praca dydaktyczna na ASP i Uniwersytecie Pedagogicznym, przynależność do związków nie ukształtowały jednorodnego środowiska artystycznego.
Celem wystawy jest ukazanie różnorodnych tendencji i źródeł inspiracji tego pokolenia. Analiza dorobku poszczególnych twórców pozwoliła na wyłonienie prac mających największy potencjał zobrazowania ich filozofii sztuki. Wystawa nie stawia sobie ograniczeń tematycznych ani medialnych. Prezentujemy malarstwo, rysunek, fotografie, obiekty, instalacje i performans w formie dokumentacji wideo. Część autorów odniosła międzynarodowe sukcesy, część tworzy w lokalnej prywatności. Dzięki temu zestawieniu ekspozycja rozszerza obraz krakowskiej sceny artystycznej.
W towarzyszącej wystawie polsko-angielskiej publikacji, planowanej na początek listopada 2020 roku, znajdą się teksty kuratorów, Marii Hussakowskiej, Agnieszki Jankowskiej-Marzec i Sebastiana Stankiewicza kreślące lokalny kontekst prezentowanej sztuki. Druga część obejmować będzie biogramy artystów, zdjęcia pracowni oraz reprodukcje dzieł prezentowanych na wystawie. Uzupełnieniem będą odpowiedzi twórców na pytania: „Czy inspiruje Cię tradycja Krakowa? Jeśli tak, to w jaki sposób odzwierciedla się to w twoich pracach?” oraz „Jakie powinny być zadania sztuki?”. Ostatnie z nich zostało zadane przez Mieczysława Porębskiego w związku z I Wystawą Sztuki Nowoczesnej w Pałacu Sztuki w 1948 roku.
___
[1] T. Boy-Żeleński, Znasz-li ten kraj, w: tegoż, Boy o Krakowie, oprac. H. Markiewicz, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1974, s. 26.
//
'Artists from Krakow: The Generation 1950–1969'
Artists: Bogdan Achimescu, Bogusław Bachorczyk, Zbigniew Bajek, Andrzej Bednarczyk, Tamara Berdowska, Tadeusz Boruta, Robert Bubel, Halina Cader, Marek Chlanda, Marek Chołoniewski, Ignacy Czwartos, Wojciech Ćwiertniewicz, Marta Deskur, Alek Janicki, Krzysztof Klimek, Stanisław Koba, Wojciech Kopczyński, Piotr Lutyński, Krystyna Orzech, Marcin Pawłowski, Lech Polcyn, Artur Przebindowski, Adam Rzepecki, Zbigniew Sałaj, Łukasz Skąpski, Jacek Sroka, Grzegorz Sztwiertnia, Artur Tajber, Tomasz Jerzy Vetulani, Wojciech Wilczyk, Alicja Żebrowska
Curators: Monika Kozioł, Martyna Sobczyk
Opening date: 29.10.2020 at 5 pm to 9 pm
Exhibition date: 29.10.2020 - 21.3.2021
Venue: Building A, level 0
The exhibition presents artists connected with Krakow born in the 1950s and 1960s. This is the third exhibition in the series inaugurated by MOCAK in October 2015. The goal of this series is to review art in the city which for centuries has been a capital of art.
It was in Krakow that the first Academy of fine Arts (1818), the first national museum (1879) and the first art history institute (1882) in Poland opened. It was near in Poland’s Royal City that Young Poland came into being, as did Krakow Groups I and II, pivotal in the history of Polish contemporary art. The artistic rebellion against the reality of the day remained in opposition to local conservatism, because, as Boy-Żeleński noted, ‘in Krakow, art was the only force capable of confronting the palaces’.[1]
The artists presented shared the stamp of the time they grew up in. The status quo of the People’s Republic of Poland meant that one had to fight to create an area of personal freedom. The artists found it through protest actions, scandals, positioning themselves as outsiders, detachment from the reality around them, or searching mystical and transcendental quests. For many of these artists, the time of their studies at the Krakow Academy was crucial, defining their confrontation with the Academy’s tradition – and either succumb to its principles or oppose them. Another challenge was having to take a stance towards the philosophy of art passed on by the lecturers, including Janina Kraupe-Świderska, Jerzy Nowosielski, Zbigniew Grzybowski and Mieczysław Wejman. Nevertheless, the shared experience and working in communal studios, didactic work at the Academy or the Pedagogical University, and membership in associations did not result in shaping a homogenous artistic environment.
The exhibition aims to show the manifold trends that inspired that generation of artists, as well as the sources of that inspiration. The analysis of the achievements of individual artists allowed us to identify the works with the greatest potential to depict their philosophy of art. The exhibition has no thematic or media restrictions. We present painting, drawing, photographs, objects, installations and performance in the form of video documentation. Some of the authors have been internationally successful, others create their art locally, in private context. The juxtaposition has given the exhibition scope to expand the picture of Krakow artistic scene.
The accompanying Polish-English publication, planned for early November 2020, will include texts by the curators, Maria Hussakowska, Agnieszka Jankowska-Marzec and Sebastian Stankiewicz, which draw the local context of the art presented. The second part will comprise the artists’ biographies, shots of their studios and reproductions of works on display at the exhibition. It will also carry the artists’ answers to the ever-valid questions: such as ‘Are you inspired by the Krakow tradition? If so, how is this reflected in your works?’ and ‘What should be the goals of art?’ It was Mieczysław Porębski who asked this last question in relation to the First Exhibition of Modern Art in the Palace of Art in 1948.
___
[1] T. Boy-Żeleński, Znasz-li ten kraj, in: idem, Boy o Krakowie, ed. H. Markiewicz, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1974, p. 26.
___
Partner MOCAK-u | MOCAK Partner: Miejskie Przedsiębiorstwo Komunikacyjne S.A. w Krakowie
Patron Galerii Re | Re Gallery Patron: Re-Bau
Partnerzy wspierający projekt | Partners supporting project: Krakowski Holding Komunalny SA w Krakowie, MPEC S.A. w Krakowie, Wodociągi Miasta Krakowa, MPO Kraków
Patroni medialni | Media Patrons: RMF Classic, TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, Co Jest Grane24, Tygodnik Przegląd, Karnet, Niezła Sztuka, Krakow In Your Pocket, LoveKraków.pl
___
Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK – Instytucja kultury miasta Krakowa | MOCAK Museum of Contemporary Art in Krakow – A Cultural Institution of the City of Krakow Kraków PL
___
Tadeusz Boruta, „Św. Franciszek oddaje się pod opiekę Kościoła” | 'St Francis Entrusts Himself to the Care of the Church', 2003, olej / płótno | oil / canvas, 185 × 275 cm, courtesy T. Boruta
mat. MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie / Museum of Contemporary Art
Nowe nabytki Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka można już oglądać w Zamku Żupnym w Wieliczce. Pochodzą one z kolekcji amerykańskich, niemieckich i austriackich, jak również krajowych. Muzeum zaprasza do zapoznania się z fenomenalnymi okazami światowej porcelany i prawdziwymi perełkami kolekcjonerskimi!
Jedyna w swoim rodzaju, kolekcja solniczek jest najbardziej dynamicznie rozwijającym się zbiorem muzeum, jest też jedną z najcenniejszych na świecie kolekcji tego typu obiektów. W 2019 i 2020 roku wielickie zbiory powiększyły się o nowe naczynia na sól. Wśród nich znajdują się dwa pochodzące z obu Ameryk: wyjątkowa i jedyna w zbiorach europejskich, barokowa solniczka srebrna z Gwatemali, w której pojemnik na sól zamknięty został wizerunkiem maszkarona oraz srebrna solniczka z Peru, ozdobiona czterema lwami. Pierwsza z nich pochodzi z najbardziej prestiżowej kolekcji sreber gwatemalskich w Europie, należącej do Don Antonio de Cavero y Lataillade.
Do grupy solniczek figuralnych dołączyła para finezyjnych postaci tureckich (kobiety i mężczyzny) z muszlowymi pojemnikami na sól lub słodycze (Miśnia, ok. 1750). Figurki porcelanowe stały się modne szczególnie w okresie rokoka. Tworzono z nich różne, piękne kompozycje pośrodku stołu bankietowego, aby go ozdobić i jednocześnie stworzyć inspirację do rozmowy.
Komplet osobistych sztućców pruskiej księżniczki Philippine Auguste Amalie von Brandenburg-Schwedt (1745-1800) jest kolejnym nowym zakupem. Niektórzy członkowie dynastii środkowej i południowowschodniej Europy zawsze podróżowali ze swoim zestawem sztućców. Znajdowało się w nim też naczynie do przypraw, wykonane tutaj podobnie jak sztućce, ze srebra złoconego. Warto podkreślić, że z wyrobu podróżnych kompletów, słynęli złotnicy augsburscy.
Sześć cennych figurek górników z porcelany miśnieńskiej (XVIII w.) to przykład zupełnie nowej kategorii obiektów, wyróżniających się wysoką klasą artystyczną, które dołączyły do przedstawień górniczych, gromadzonych w Muzeum. Wdzięcznie upozowane postacie muzyków i górniczej kadry prezentują, w zależności od stopnia w hierarchii, różne akcesoria a muzycy instrumenty. Figurki uważa się za mistrzowski popis Johanna Joachima Kaendlera, kierownika artystycznego manufaktury w Miśni, który zapoczątkował europejską modę na postacie z porcelany.
Obiekty będą prezentowane w Zamku Żupnym do końca 2020 roku.
.jpg)
