Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka zaprasza do oglądania zakupionych w 2022 roku zabytków. Wzbogaciły one zbiory sztuki, etnografii, kartografii, techniki górniczej i biblioteki. Można je oglądać w Zamku Żupnym w Wieliczce do 31 grudnia 2022 r.
Najcenniejszymi zakupami są solniczki z Limoges we Francji wykonane techniką emalii malarskiej. Została ona wynaleziona w Limoges ok. połowy XV wieku. Są wykonane z miedzi, mają taki sam sześcioboczny kształt, ale różnią się dekoracją. W górnej i dolnej części znajdują się niewielkie wgłębienia na sól. Na sześciu ściankach większego naczynia przedstawiono prace mitycznego Herkulesa.
Cennym jest też srebrny zestaw stołowy, częściowo złocony, wykonany w Paryżu przez renomowaną pracownię złotniczą Froment-Meurice w latach 60.XIX w. Składa się z dwóch podwójnych solniczek o formie muszli, połączonych puttem stojącym na delfinie oraz ośmiu solniczek w kształcie muszli. Podobny komplet zachował się w Pałacu Królewskim w Madrycie.
Ciekawymi nabytkami są: solniczka srebrna z gnomami (duchy podziemi) trzymającymi narzędzia górnicze wykonana prawdopodobnie w Niemczech w XIX w. oraz solniczka srebrna z trzema krajobrazami wykonana przez złotnika Heinricha Gottfrieda Antona Hammona w Norymberdze ok. 1685-9.
Ponadto w wielickich zbiorach znalazły się m.in: patera z górnikiem, która była darem dla starosty górniczego I. Jeschke z Krakowa; portret Matyldy w stroju ślubnym namalowany w 1887 r. przez wielickiego malarza Ferdynanda Olesińskiego ucznia Jana Matejki; plan Wieliczki z 1717 r. wykonany odręcznie przez królewskiego geometrę Krzysztofa Juliusza Herttwiga; brytyjska, benzynowa lampa bezpieczeństwa wykonana po 1964 r.
Eckehard Fuchs i Paola Alborghetti gośćmi X Międzynarodowego Festiwalu "Związki pomiędzy kulturą Południa a Północy Schubert-Chopin-Grieg wzajemne inspiracje i rezonans w malarstwie i literaturze"
Już od tygodnia w Niepołomickim Muzeum Narodowym, trwa ekspozycja prac włoskiej artystki Paoli Alborghetti oraz twórcy z Niemiec – Eckeharda Fuchsa. Prace przebyły daleką drogę przez Alpy, aby móc zaprezentować się w Saloniku i Sali Łukowej Zamku Królewskiego. Na wystawie spotkamy zarówno malarstwo jak i instalacje przestrzenne. Dzieła dzięki swym “konstrukcjom" opierają się o ściany, wspinają pod górę, rozpościerają pod nogami, układają w pozornie nietypowe formy. Kształty, które są śladami, znakami i symbolami, utrwalonymi w pamięci przez różne wzorce kulturowe. Istotnym elementem prac jest ich elektryzujący, intensywny kolor, traktowany jako synonim witalności ale też element symulacji. Być może, będący odniesieniem do podświetlonych ekranów smartfonów, które stały się dziś głównym narzędziem naszej komunikacji - powierzchownej, często pozorowanej, zacierającej granice pomiędzy wyobrażeniem, a faktem. Oddzielającej nas od prawdziwego świata zmysłów, materii, pamięci, uczuć i wolności.
Różne punkty widzenia i ta sama prawda – to myśl, która przyświecała twórcom i kuratorce wystawy. Wydarzenie potrwa do 30 września, towarzyszy mu mobilne ( wirtualne) oprowadzanie kuratorskie ( wystarczy pobrać kod QR na swój smartfon - warto mieć przy sobie słuchawki).
Słowo i obraz czekają na gości Zamku Królewskiego, choć w przypadku dzieł takiej rangi, słowo jest zaledwie tłem.
Wystawę przygotowała Fundacja Misztal v. Blechinger, w ramach międzynarodowej współpracy z polskim Stowarzyszeniem Twórczym POLART oraz Dyrekcją Muzeum w Niepołomicach."
Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Maius
05-09-2022 - 27-11-2022
BEZPŁATNE
16:00
W Muzeum UJ już po raz trzeci zaprezentowana zostanie wystawa prac Adama Korpaka, znakomitego polskiego artysty mieszkającego od 1974 roku w Finlandii, gdzie konsekwentnie i z sukcesem rozwinął swoją karierę jako ilustrator prasowy i książkowy, a także fotograf i projektant.
Wypowiadając się przede wszystkim w rysunku prasowym Adam Korpak stworzył bardzo wyrazisty i rozpoznawalny styl. Taki zresztą powinien być rysunek prasowy pełniący w gazecie konkretne cele, trudne do uzyskania w fotografii. Ilustracja prasowa jest bowiem bardzo szczególną formą wypowiedzi, która może łatwiej dotrzeć do odbiorcy niż długi, dziennikarski tekst. Nieodłączną jej cechą jest satyra czy nawet ironia, humor oraz komentowanie wydarzeń i różnorakich zjawisk społeczno-politycznych.
Oprócz dobrej kreski niezbędne dla ilustratora jest również wyostrzone spojrzenie na świat i umiejętność wyciągania wniosków, dzięki którym w jednym rysunku można spuentować nawet najbardziej skomplikowaną sytuację. To chyba jest największym wyzwaniem dla artysty - rysownika. Żyjąc na pograniczu dwóch kultur w swojej twórczości przelewa na papier wrażliwość, obawy i nadzieje, a także indywidualne widzenie świata. To co w nim uniwersalne i zrozumiałe, niezależnie od miejsca, w którym dane nam zamieszkać. Posługując się metaforą i symboliką, poprzez atrakcyjne podanie tematu, zwraca uwagę na ważne, ogólnoludzkie wartości i problemy. Refleksje i przemyślenia wywołane u odbiorcy dowodzą, że rysunki Adama Korpaka posiadają mocne, intelektualne przesłanie.
Na wystawie „Bez iluzji” zostaną zaprezentowane m.in. ilustracje do prasy codziennej i tygodników, exlibrisy i rysunki satyryczne powstałe w latach 1977-2017.
Wernisaż odbędzie się 5 września o godz. 16:00 w piwnicach Collegium Maius.
Wystawę można oglądać codziennie do 27 listopada 2022 r. w godz. 10:00-18:00, wstęp wolny.
Międzynarodowe Centrum Kultury
Kraków
Rynek Główny 25
22-07-2022 - 06-11-2022
Kim dla Brytyjczyków od dekad jest sir David Attenborough, tym dla Polaków był Włodzimierz Puchalski. Najnowsza wystawa Międzynarodowego Centrum Kultury „Domowroty. Włodzimierz Puchalski” przypomina jednego z najsłynniejszych polskich przyrodników, fotografa, artystę i edukatora.
Zapraszamy na nową wystawę – poświęconą twórczości Włodzimierza Puchalskiego – do Galerii MCK od 22 lipca do 6 listopada 2022 roku.
Włodzimierz Puchalski był pionierem filmu przyrodniczego, reżyserem, podróżnikiem, polarnikiem, niestrudzonym popularyzatorem wiedzy o rodzimej faunie.
Jego prace – dziesiątki albumów fotograficznych i książek, kilkadziesiąt filmów dokumentalnych, programy radiowe i telewizyjne – w dobie PRL-u kształtowały polskie wyobrażenie o obcowaniu z naturą.
Twórczość Puchalskiego wielokrotnie nagradzano w kraju i zagranicą. Za najważniejsze uznaje się jego fotografie zwierząt w ich naturalnym środowisku, wykonywane najczęściej z ukrycia, niepozowane.
W Galerii MCK zaprezentujemy prawie 250 takich zdjęć, pochodzących przede wszystkim z ogromnej kolekcji zgromadzonej w Muzeum Niepołomickim. Oprócz fotografii przyrodniczych na wystawie znajdą się nigdy wcześniej nie prezentowane zdjęcia Puchalskiego z widokami Lwowa. Wątek ten dopełnią prace wybitnych pionierów sztuki fotograficznej: Henryka Mikolascha i Witolda Romera.
Tytułowe „domowroty” są polskim odpowiednikiem naukowego terminu „homing”, oznaczającego zdolność zwierząt do odnajdowania drogi do domu. W 1937 roku Puchalski brał udział w badaniach nad tym niezwykłym zjawiskiem w miejscowości Butyny. Ponieważ współcześnie Butyny leżą na terytorium Ukrainy, domowroty nabierają dodatkowego znaczenia. W kontekście toczącej się wojny – stają się metaforą Ukraińców, którzy mimo grożących im niebezpieczeństw postanawiają wrócić do domu.
