„Frankenstein” na ekranie kina
Augustowskie Placówki Kultury zapraszają na sztukę, która wprost ze sceny National Theatre w Londynie trafi na ekran kina Iskra w Augustowie – to kolejna odsłona teatralnego cyklu „Kurtyna w górę”.
29 października w kinie Iskra dwukrotnie – bo o godz. 17:45 oraz 20:15 – wyświetlimy spektakl „Frankenstein”, adaptację romansu grozy, który uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź (...) ... więcej »
uwaga wydarzenie przeniesieone do sali kameralnej Kamienicy Naujacka
Dąbrowszczaków 3
Jedzenie, alkohol, spędzanie wolnego czasu - to tylko niektóre przykłady tego, w jaki sposób kultura i zwyczaje klasy średniej dyscyplinują klasę ludową. Nie trzeba czytać Pierre’a Bourdieu, żeby wiedzieć na czym to polega. Wszyscy przecież pamiętamy sceny z filmów, w których „prostaczkowie(...) ... więcej »
Jak ważna jest komunikacja obrazem w dzisiejszym świecie i dlaczego warto poświęcić jej uwagę?
Zapraszamy na webinarium Projektowanie infografik na potrzeby działań kulturalnych.
Podczas webinaru uczestniczki i uczestnicy:
- dowiedzą się, jak obraz i tekst uzupełniają się w przekazie informacji;
- poznają przykłady zastosowania infografik;
- dowiedzą się, jak przygotować dobrą infografikę na potrzeby internetu i druku.
Trener: Marcin Ro(...) ... więcej »
sala: Broadway
wstęp wolny, rezerwacja miejsc online lub w DK Kadr
Październikowy Warsaw Short Framing będzie pełen emocji. Poznamy alternatywną wizję rzeczywistości, w której każdy człowiek zna datę swojej śmierci, posłuchamy poruszających historii dzieci ulicy z Gambii, przyjrzymy się nietypowej nauce pływania i odkryjemy rodzinne tajemnice. Możecie być pewni, że dyskusja publiczności po seansie będzie gorąca. Dołączcie do nas!
MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie
Museum of Contemporary Art
Lipowa 4
Kraków
29-10-2020 - 21-03-2021
„Artyści z Krakowa. Generacja 1950–1969”
Artyści: Bogdan Achimescu, Bogusław Bachorczyk, Zbigniew Bajek, Andrzej Bednarczyk, Tamara Berdowska, Tadeusz Boruta, Robert Bubel, Halina Cader, Marek Chlanda, Marek Chołoniewski, Ignacy Czwartos, Wojciech Ćwiertniewicz, Marta Deskur, Alek Janicki, Krzysztof Klimek, Stanisław Koba, Wojciech Kopczyński, Piotr Lutyński, Krystyna Orzech, Marcin Pawłowski, Lech Polcyn, Artur Przebindowski, Adam Rzepecki, Zbi(...) ... więcej »
Krakowski Teatr VARIETE
ul. Grzegórzecka 71
31-559 Kraków
29-10-2020 -
19:00
Miała to być jednorazowa impreza - koncert w Teatrze Polskim w Warszawie z udziałem gwiazd rodzimej sceny musicalowej. Dziś, po czterech sezonach, możemy z dumą nazwać Broadway Exclusive fenomenem, z którym widzowie w całej Polsce, podobnie jak my, nie chcą się jeszcze żegnać.
Zabrzmi koncert z jubileuszowej trasy Broadway Exclusive. Z okazji pięciolecia tytułu przygotowujemy dla Państwa nowe utwory i choreografie, choć tych ulubionych pozycji(...) ... więcej »
Nowohuckie Centrum Kultury
Al. Jana Pawła II 232 Kraków
29-10-2020 -
29.10.2020-17:00
Jak żyć? Szukasz odpowiedzi na to odwieczne i fundamentalne pytanie?
Jak zwykle niezawodni PARANIENORMALNI rozwiewają wszelkie wątpliwości – z humorem! Czasami nie bywa różowo, a życie to nie bajka, ale zawsze pomoże nam poczucie humoru. Jest cudownym lekarstwem na codzienność, rutynę i inne nieszczęścia.
PARANIENORMALNI w swoim najnowszym programie żartują ze spraw codziennych, relacji międzyludzkich , kwestii damsko-męskich i roli medió(...) ... więcej »
„Frankenstein” na ekranie kina
Augustowskie Placówki Kultury zapraszają na sztukę, która wprost ze sceny National Theatre w Londynie trafi na ekran kina Iskra w Augustowie – to kolejna odsłona teatralnego cyklu „Kurtyna w górę”.
29 października w kinie Iskra dwukrotnie – bo o godz. 17:45 oraz 20:15 – wyświetlimy spektakl „Frankenstein”, adaptację romansu grozy, który uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. To tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum.
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, kilkanaście lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia skupili się na przesłaniu zawartym w powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Na ekranie zobaczymy Jonny’ego Lee Millera w roli doktora Wiktora Frankensteina oraz Benedicta Cumberbatch’a w roli Stworzenia.
Wspaniała, cyfrowa jakość dźwięku i obrazu, a wszystko dostosowane do ekranu kinowego i opatrzone polskimi napisami daje nam szansę do spotkania z wielką teatralną sceną światowej sławy – serdecznie zapraszamy.
APK
- - -
Spektakl dla widzów od lat 15.
Czas trwania: 130 min
cena biletu: 20 zł
sprzedaż: Augustowskie Placówki Kultury, ul. Nowomiejska 41, tel. 87 643 36 59
Uczestnictwo w wydarzeniach jest jednoznaczne z akceptacją zapisów Regulaminu Imprez organizowanych przez APK w czasie trwania epidemii COVID-19, znajdującego się na stronie internetowej www.apk.augustow.pl
Jak ważna jest komunikacja obrazem w dzisiejszym świecie i dlaczego warto poświęcić jej uwagę?
Zapraszamy na webinarium Projektowanie infografik na potrzeby działań kulturalnych.
Podczas webinaru uczestniczki i uczestnicy:
- dowiedzą się, jak obraz i tekst uzupełniają się w przekazie informacji;
- poznają przykłady zastosowania infografik;
- dowiedzą się, jak przygotować dobrą infografikę na potrzeby internetu i druku.
Trener: Marcin Rossa, dyrektor kreatywny i projektant w studiu projektowym MUFU. Projektuje od 2007 roku. Prowadzi warsztaty dla studentów z reklamy, piękna i kreacji na terenie Polski i nie tylko. Zdobywca najważniejszych nagród i wyróżnień w Polsce w tym KTR i Kreatura oraz międzynarodowych wyróżnień przyznawanych przez Behance.
Pracował dla takich globalnych marek jak Visa, Facebook, Mercedes, Unilever, Bank Światowy, oraz polskich firm i instytucji: Orlen, PGE, Ministerstwo Spraw Zagranicznych, Uniwersytet Warszawski, LPP, Biedronka, Teatr Ochoty, Narodowe Centrum Kultury, TVP, Eurozet. Jest Dyrektorem Artystycznym m.in. reklamy na polską prezydencję na Szczyt Klimatyczny COP24, która miała premierę podczas Zgromadzenia Ogólnego ONZ w Nowym Jorku. Zaangażowany w projekty społeczne m.in. oprawę graficzną Centrum Zdrowia Dziecka, projekty edukacyjne z serii ABC-Ekonomii i ABC-Empatii oraz projekty promujące czytelnictwo w Polsce.
Prywatnie mąż i ojciec piątki dzieci.
Zapisy na webinarium: https://app.livewebinar.com/181-045-127
uwaga wydarzenie przeniesieone do sali kameralnej Kamienicy Naujacka
Dąbrowszczaków 3
Jedzenie, alkohol, spędzanie wolnego czasu - to tylko niektóre przykłady tego, w jaki sposób kultura i zwyczaje klasy średniej dyscyplinują klasę ludową. Nie trzeba czytać Pierre’a Bourdieu, żeby wiedzieć na czym to polega. Wszyscy przecież pamiętamy sceny z filmów, w których „prostaczkowie” uczą się jeść ślimaki, trzymać pałeczki i posługiwać „nożem i widelcem”. Klasowy wymiar jedzenia nie jest oczywiście nowym tematem, ale dziś nabrał nowego sensu. Czy podlewane przez kapitalizm i media (czyli kapitalizm) oraz media społecznościowe (czyli kapitalizm) jedzeniowe mody są nowymi sposobami kontroli społecznej? Czy pod pozorem troski o zdrowie nie odbywa się właśnie sąd nad biednymi, ciężko pracującymi, grubymi, niemodnymi?
Miejski Ośrodek Kultury zaprasza na spotkanie z Magdaleną Okraską: Nie jesteś tym, co jesz. Porozmawiamy o jedzeniu, pracy, ciele, winie i karze.
"Focaccia"
Tortilla, tarta, focaccia.
Jak zawsze dowiaduję się o nowym daniu
od tych, co jedzą je codziennie
od kilku pokoleń. Mój Boże,
focaccia to podstawa!
Świeży rozmaryn! Dlaczego tak długo
mówili o wszystkim, tylko nie o tym?
Chcieli ją mieć tylko dla siebie?
Ktoś ich kochał? Samochód
miał basowy wdech?
Dzieciaki mleczaki jak kły?
Dlaczego właśnie dzisiaj
mają usta pełne focacci
i grzmią, wymachując sztućcami?
Czy coś się stało?
Dominik Bielicki, "Pawilony"
Magdalena Okraska - nauczycielka, etnografka, działaczka społeczna. Zwykła dziewczyna z prowincji. Od kilkunastu lat działa dla dobra wspólnego w stowarzyszeniach i związkach zawodowych, wspiera strajki. Mieszka w Zawierciu.
„Instagramowe profile warszawskich lokali puchną od zdjęć włoskich czy francuskich śniadań, którym często towarzyszy kieliszek wina musującego. Modny koktajl mimosa o ósmej czy dziesiątej rano? Proszę bardzo, będzie czas wytrzeźwieć – w wolnych zawodach można spokojnie żonglować godzinami obowiązków. Białe wino do obiadu w restauracji? Nie ma problemu, jeszcze zrobi się kilka fotek i wrzuci do mediów społecznościowych. A teraz odwróćmy sytuację. Kobieta z klasy ludowej pijąca dwa piwa przed południem, bo zmiana w Lidlu zaczyna się od czternastej? Patologia, jak ona może, przecież dzieci to zobaczą. Posprzątałaby w domu, jak jej się nudzi”
Magdalena Okraska
Wydarzenie odbędzie się w obowiązującym reżimie sanitarnym 😷 Liczba miejsc ograniczona
Spotkanie z Magdaleną Okraską
"Nie jesteś tym, co jesz"
29 października (czwartek) / godz. 18:00
Sala kameralna w Kamienicy Naujacka przy ul. Dąbrowszczaków 3
Wstęp wolny
sala: Broadway
wstęp wolny, rezerwacja miejsc online lub w DK Kadr
Październikowy Warsaw Short Framing będzie pełen emocji. Poznamy alternatywną wizję rzeczywistości, w której każdy człowiek zna datę swojej śmierci, posłuchamy poruszających historii dzieci ulicy z Gambii, przyjrzymy się nietypowej nauce pływania i odkryjemy rodzinne tajemnice. Możecie być pewni, że dyskusja publiczności po seansie będzie gorąca. Dołączcie do nas!
Ostatni dzień, reż. Klaudija Matvejevaitė (Litwa) 23’
Jakbyś się czuł, gdybyś znał dokładną datę swojej śmierci? Nadszedł czas, w którym każdy człowiek może się o tym przekonać.
Born in Gambia, reż. Natxo Leuza Fernandez (Hiszpania) 27’
Hassan jest dzieckiem ulicy. Jego brat został spalony żywcem za uprawianie czarów. Hassan za pomocą magnetofonu opowiada o sobie i życiu jego rówieśników
Nauka pływania, reż. Serpil Altın (Turcja) 12’
Ruksan uczy się pływać, ale jej motywacja jest nietypowa.
Mike, Dan, Murphy i Lilli przeżywają ciężki okres. Ich młodsza siostra Mazzy, wybitna piosenkarka, zaginęła. Czy zostało im po niej coś poza głosem nagranym na taśmie?
MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie
Museum of Contemporary Art
Lipowa 4
Kraków
29-10-2020 - 21-03-2021
„Artyści z Krakowa. Generacja 1950–1969”
Artyści: Bogdan Achimescu, Bogusław Bachorczyk, Zbigniew Bajek, Andrzej Bednarczyk, Tamara Berdowska, Tadeusz Boruta, Robert Bubel, Halina Cader, Marek Chlanda, Marek Chołoniewski, Ignacy Czwartos, Wojciech Ćwiertniewicz, Marta Deskur, Alek Janicki, Krzysztof Klimek, Stanisław Koba, Wojciech Kopczyński, Piotr Lutyński, Krystyna Orzech, Marcin Pawłowski, Lech Polcyn, Artur Przebindowski, Adam Rzepecki, Zbigniew Sałaj, Łukasz Skąpski, Jacek Sroka, Grzegorz Sztwiertnia, Artur Tajber, Tomasz Jerzy Vetulani, Wojciech Wilczyk, Alicja Żebrowska
Kuratorzy: Monika Kozioł, Martyna Sobczyk
Otwarcie wystawy: 29.10.2020, godz. 17–21
Czas trwania wystawy: 29.10.2020 – 21.3.2021
Miejsce: Budynek A, poziom 0
Wystawa prezentuje twórców związanych z Krakowem urodzonych w latach 50. i 60. To trzecia ekspozycja z cyklu zainaugurowanego przez MOCAK w październiku 2015 roku. Celem tej serii jest przegląd sztuki w mieście, które przez wieki było jej stolicą.
W Krakowie otwarto pierwszą akademię sztuk pięknych (1818), pierwsze muzeum narodowe (1879) oraz pierwszy instytut historii sztuki (1882) w Polsce. To pod Wawelem narodziły się Młoda Polska czy kluczowe dla historii polskiej sztuki współczesnej I i II Grupa Krakowska. Niezgoda twórców na zastaną rzeczywistość pozostawała w kontrze do lokalnego konserwatyzmu, bo jak zauważył Boy-Żeleński, „sztuka w Krakowie to była jedyna siła, która się mogła przeciwstawić pałacom”[1].
Prezentowanych twórców łączy specyfika czasu, w którym dorastali. Realia PRL-u wymusiły na nich wyznaczenie osobistej wolności. Dochodzono do niej przez kontestatorskie działania, skandale, czy też postawy outsiderskie, dystans do świata, poszukiwania w obrębie mistycyzmu i transcendencji. Dla wielu z tych artystów ma znaczenie czas studiów w krakowskiej Akademii, kiedy musieli się zderzyć z tradycją uczelni – przyjąć jej zasady lub się im przeciwstawić. Kolejnym wyzwaniem była konieczność ustosunkowania się do filozofii sztuki przekazywanej przez wykładowców, między innymi Janinę Kraupe-Świderską, Jerzego Nowosielskiego, Zbigniewa Grzybowskiego, Mieczysława Wejmana. Jednak wspólnota doświadczeń, współdzielenie pracowni, praca dydaktyczna na ASP i Uniwersytecie Pedagogicznym, przynależność do związków nie ukształtowały jednorodnego środowiska artystycznego.
Celem wystawy jest ukazanie różnorodnych tendencji i źródeł inspiracji tego pokolenia. Analiza dorobku poszczególnych twórców pozwoliła na wyłonienie prac mających największy potencjał zobrazowania ich filozofii sztuki. Wystawa nie stawia sobie ograniczeń tematycznych ani medialnych. Prezentujemy malarstwo, rysunek, fotografie, obiekty, instalacje i performans w formie dokumentacji wideo. Część autorów odniosła międzynarodowe sukcesy, część tworzy w lokalnej prywatności. Dzięki temu zestawieniu ekspozycja rozszerza obraz krakowskiej sceny artystycznej.
W towarzyszącej wystawie polsko-angielskiej publikacji, planowanej na początek listopada 2020 roku, znajdą się teksty kuratorów, Marii Hussakowskiej, Agnieszki Jankowskiej-Marzec i Sebastiana Stankiewicza kreślące lokalny kontekst prezentowanej sztuki. Druga część obejmować będzie biogramy artystów, zdjęcia pracowni oraz reprodukcje dzieł prezentowanych na wystawie. Uzupełnieniem będą odpowiedzi twórców na pytania: „Czy inspiruje Cię tradycja Krakowa? Jeśli tak, to w jaki sposób odzwierciedla się to w twoich pracach?” oraz „Jakie powinny być zadania sztuki?”. Ostatnie z nich zostało zadane przez Mieczysława Porębskiego w związku z I Wystawą Sztuki Nowoczesnej w Pałacu Sztuki w 1948 roku.
___
[1] T. Boy-Żeleński, Znasz-li ten kraj, w: tegoż, Boy o Krakowie, oprac. H. Markiewicz, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1974, s. 26.
//
'Artists from Krakow: The Generation 1950–1969'
Artists: Bogdan Achimescu, Bogusław Bachorczyk, Zbigniew Bajek, Andrzej Bednarczyk, Tamara Berdowska, Tadeusz Boruta, Robert Bubel, Halina Cader, Marek Chlanda, Marek Chołoniewski, Ignacy Czwartos, Wojciech Ćwiertniewicz, Marta Deskur, Alek Janicki, Krzysztof Klimek, Stanisław Koba, Wojciech Kopczyński, Piotr Lutyński, Krystyna Orzech, Marcin Pawłowski, Lech Polcyn, Artur Przebindowski, Adam Rzepecki, Zbigniew Sałaj, Łukasz Skąpski, Jacek Sroka, Grzegorz Sztwiertnia, Artur Tajber, Tomasz Jerzy Vetulani, Wojciech Wilczyk, Alicja Żebrowska
Curators: Monika Kozioł, Martyna Sobczyk
Opening date: 29.10.2020 at 5 pm to 9 pm
Exhibition date: 29.10.2020 - 21.3.2021
Venue: Building A, level 0
The exhibition presents artists connected with Krakow born in the 1950s and 1960s. This is the third exhibition in the series inaugurated by MOCAK in October 2015. The goal of this series is to review art in the city which for centuries has been a capital of art.
It was in Krakow that the first Academy of fine Arts (1818), the first national museum (1879) and the first art history institute (1882) in Poland opened. It was near in Poland’s Royal City that Young Poland came into being, as did Krakow Groups I and II, pivotal in the history of Polish contemporary art. The artistic rebellion against the reality of the day remained in opposition to local conservatism, because, as Boy-Żeleński noted, ‘in Krakow, art was the only force capable of confronting the palaces’.[1]
The artists presented shared the stamp of the time they grew up in. The status quo of the People’s Republic of Poland meant that one had to fight to create an area of personal freedom. The artists found it through protest actions, scandals, positioning themselves as outsiders, detachment from the reality around them, or searching mystical and transcendental quests. For many of these artists, the time of their studies at the Krakow Academy was crucial, defining their confrontation with the Academy’s tradition – and either succumb to its principles or oppose them. Another challenge was having to take a stance towards the philosophy of art passed on by the lecturers, including Janina Kraupe-Świderska, Jerzy Nowosielski, Zbigniew Grzybowski and Mieczysław Wejman. Nevertheless, the shared experience and working in communal studios, didactic work at the Academy or the Pedagogical University, and membership in associations did not result in shaping a homogenous artistic environment.
The exhibition aims to show the manifold trends that inspired that generation of artists, as well as the sources of that inspiration. The analysis of the achievements of individual artists allowed us to identify the works with the greatest potential to depict their philosophy of art. The exhibition has no thematic or media restrictions. We present painting, drawing, photographs, objects, installations and performance in the form of video documentation. Some of the authors have been internationally successful, others create their art locally, in private context. The juxtaposition has given the exhibition scope to expand the picture of Krakow artistic scene.
The accompanying Polish-English publication, planned for early November 2020, will include texts by the curators, Maria Hussakowska, Agnieszka Jankowska-Marzec and Sebastian Stankiewicz, which draw the local context of the art presented. The second part will comprise the artists’ biographies, shots of their studios and reproductions of works on display at the exhibition. It will also carry the artists’ answers to the ever-valid questions: such as ‘Are you inspired by the Krakow tradition? If so, how is this reflected in your works?’ and ‘What should be the goals of art?’ It was Mieczysław Porębski who asked this last question in relation to the First Exhibition of Modern Art in the Palace of Art in 1948.
___
[1] T. Boy-Żeleński, Znasz-li ten kraj, in: idem, Boy o Krakowie, ed. H. Markiewicz, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1974, p. 26.
___
Partner MOCAK-u | MOCAK Partner: Miejskie Przedsiębiorstwo Komunikacyjne S.A. w Krakowie
Patron Galerii Re | Re Gallery Patron: Re-Bau
Partnerzy wspierający projekt | Partners supporting project: Krakowski Holding Komunalny SA w Krakowie, MPEC S.A. w Krakowie, Wodociągi Miasta Krakowa, MPO Kraków
Patroni medialni | Media Patrons: RMF Classic, TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, Co Jest Grane24, Tygodnik Przegląd, Karnet, Niezła Sztuka, Krakow In Your Pocket, LoveKraków.pl
___
Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK – Instytucja kultury miasta Krakowa | MOCAK Museum of Contemporary Art in Krakow – A Cultural Institution of the City of Krakow Kraków PL
___
Tadeusz Boruta, „Św. Franciszek oddaje się pod opiekę Kościoła” | 'St Francis Entrusts Himself to the Care of the Church', 2003, olej / płótno | oil / canvas, 185 × 275 cm, courtesy T. Boruta
mat. MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie / Museum of Contemporary Art
Nowohuckie Centrum Kultury
Al. Jana Pawła II 232 Kraków
29-10-2020 -
29.10.2020-17:00
Jak żyć? Szukasz odpowiedzi na to odwieczne i fundamentalne pytanie?
Jak zwykle niezawodni PARANIENORMALNI rozwiewają wszelkie wątpliwości – z humorem! Czasami nie bywa różowo, a życie to nie bajka, ale zawsze pomoże nam poczucie humoru. Jest cudownym lekarstwem na codzienność, rutynę i inne nieszczęścia.
PARANIENORMALNI w swoim najnowszym programie żartują ze spraw codziennych, relacji międzyludzkich , kwestii damsko-męskich i roli mediów w naszym życiu.
A wszystko to z właściwą sobie lekkością. Z humorem trzeba żyć! – oto recepta na szczęśliwe, udane życie. Doktor Prozak wypisze ją każdemu. Nowe skecze, nowe sytuacje, nowi bohaterowie , ale także znane postaci wykreowane przez Paranienormalnych w nowej i odświeżonej odsłonie. Dwie godziny najlepszego lekarstwa – niezwykły kontakt z publicznością, lekkość i energia, której nie można się oprzeć. Tego możecie się spodziewać. Obiecujemy, że uśmiech nie będzie schodził Wam z twarzy, a uśmiech to krzywa , która prostuje wszystko.
.jpg)
